Dove trovi la tua motivazione come artista?

La ricerca di quel momento irripetibile. Molte delle mie opere dipendono tanto dalla luce. Dato che la luce non è mai la stessa, c'è un potenziale alquanto sensuale nel modo in cui la percepiamo.
Un'immagine può essere statica, ma viene modificata dall'effetto della luce. Questo innesca un'associazione mentale, un ricordo nella mente dello spettatore che è sempre qualcosa di molto personale.

Quando sei più ispirato?

Dato che di solito il mio lavoro crea una certa confusione, dopo segue un momento di pulizia. La pulizia è un processo di purificazione in cui raccolgo i resti con le mie mani. Si potrebbe dire che in quel momento ho un dialogo con il mio lavoro.
Penso se ho davvero bisogno di sbarazzarmi di qualcosa o se potenzialmente quel qualcosa potrebbe portarmi da qualche parte.

Cosa ti mette di buon umore?

Realizzare di avere fatto le scelte giuste e che il prodotto finale è all'altezza della visione iniziale. È come se il peso mi cadesse improvvisamente dalle spalle e mi sentissi come se tutto il mio duro lavoro fosse stato ripagato. Dopo di che, continuo a lavorare fino a quando è finito così può avere inizio una nuova serie.

Da che tipo di argomenti sei attratto?

All'inizio chiamavo le mie opere “pittura di paesaggio” perché sceglievo come motivi cose tipo rovine, recinzioni o terre desolate. Quelle opere bidimensionali si sono lentamente evolute in sculture realizzate con materiali da recinzione. Mi interessavano i confini: limiti di percezione, limiti di possibilità, limiti dell'immaginazione. Voglio anche che il mio lavoro infranga il tabù dell'arte che è intoccabile. Per questo incoraggio i miei spettatori a toccare le opere, purché lo facciano con attenzione.